lecinedeleponge

" Alors comme ça, t'as vécu une révolution, et une guerre ? " " Ben... ouais ". Oui, Marjane Satrapi a vécu une révolution, celle qui destitua le Shat d'Iran et vit la mise en place du régime islamique. Et une guerre, entre l'Iran et l'Irak, qui engendra la mort de milliers de jeunes iraniens. Mais Marjane Satrapi a surtout vécu la vie en Iran depuis les années 70. C'est son quotidien qu'elle raconte, celui d'une petite fille à langue bien pendue, qui deviendra une ado un peu rebelle, et finira par être envoyée en Autriche par ses parents, pour son bien. De son pays, Marjane Satrapi livre une vision qu'on connaît peu. Chargée d'humour et de dérision, sans jamais occulter la dure réalité d'un régime dictatorial, Persépolis est un film d'animation pour adulte, qui n'a rien d'un conte pour enfant.

Adaptation de la BD du même nom, et de la même auteur, Persépolis aurait pu tout aussi bien être un film avec des acteurs en chair et en os. Mais l'esprit n'aurait pas été le même. Car à travers le film d'animation, la réalisatrice, et son co-réalisateur Vincent Paronnaud, se permet de nombreux effets de style impossibles à réaliser en live. Persépolis est un film d'animation presque entièrement en noir et blanc, dont le trait épuré dépeint à merveille expressions, sentiments, et situations.

Marjane Satrapi livre ici le film de sa vie, la vie d'une jeune iranienne presque comme les autres, qui aura la chance de pouvoir vivre en dehors de son pays. Pourtant, elle l'aime cet Iran. Elle y retournera, malgré tout. Malgré la vie de restrictions et d'interdits qu'il lui impose. Son regard n'est jamais larmoyant, n'appelle pas à la pitié, il est souvent plein d'humour, d'ironie, mais aussi de réalisme. Persépolis mélange astucieusement tous les sentiments.
Ce récit autobiographique n'est jamais ennuyeux, mais toujours passionant et instructif. Il permet d'en apprendre plus sur un pays qu'on connaît peu. Au-delà des révoltes étudiantes violemment réprimées et des femmes voilées de la tête au pied, on découvre les vraies difficultés de chaque jour. Ou comment faire une petite soirée entre amis peut vous mener en prison.

Persépolis est le récit d'une jeune fille un peu rebelle, qui raconte avec humour son parcours, et nous fait rire et pleurer devant ses péripéties. Pour en savoir plus sur l'histoire de l'Iran, mais surtout des Iraniens.

John MacLane, après ses brillants exploits sur terre et dans les airs, est pourtant resté un petit flic de base qui patrouille à 3h du mat' dans sa vieille caisse pourrie. Le pauvre John est en plus divorcé, et se voit obligé de suivre sa fille pour qu'elle daigne lui adresser quelques mots, pas forcément sympa d'ailleurs. Bref, le voilà envoyé chercher un jeune hacker à 4h du mat. Pas de chance, le jeune homme a pris part sans le savoir à la plus grande attaque cyberterroriste de tous les temps. Toujours "au mauvais endroit au mauvais moment", John MacLane va - encore - tenter de sauver l'Amérique, à coups de poings, de pied, de revolver et de tirs de bagnoles.

L'attrait principal de Die Hard 4 est qu'il ressucite une vieille franchise aujourd'hui teintée de nostalgie, que tous les fanas de films d'actions à l'ancienne adulent et vénèrent. Pourtant, les Die Hard n'ont jamais été des chefs d'oeuvres cinématographiques. Ce sont des bons films d'actions divertissants, pas très réalistes, ni crédibles, mais le public visé s'en fiche.
Comme pour Rocky, le spectateur de 2007 est avant tout attiré par le retour du héros. Est-il vieilli, usé, fatigué ? Ou en a-t-il encore assez dans le pantalon pour éclater la gueule de tous les méchants ? 
La réponse est toujours la même. Oui, le héros a vieilli, mais n'a rien perdu de son doigté. Dans le cas de Rocky, sa capacité à balancer des gnons à tout-va. Pour John MacLane, un sens de la répartie toujours égal, et une grande capacité à improviser dès qu'il a un flingue entre les mains, voire sans. Bref, le retour du héros est souvent triomphal, bien que teinté d'un humour de circonstance, soulignant avec ironie le temps qui passe, et le décalage des anciens avec leur temps.

Alors oui, ce Die Hard 4 est très divertissant. Le film d'action vit avec son temps, celui de l'informatique et du cyberterrorisme. Len Wiseman a pris la relève de John McTiernan et livre un concentré d'action, où le héros a toujours la réplique qui tue. A l'ancienne quoi. Mais avec les moyens d'aujourd'hui. Alors les chargeurs de flingues se vident plus rapidement qu'un cornet de pop-corn, les hélicoptères se font défoncer par des voitures, et on détruit des ponts à coups de missiles. Too much ? Peut être, mais ça passe. Parce que c'est John MacLane, et que son abscence a crée une sensation de manque chez les fans du genre. Alors plus il y en a, mieux c'est.

Que les amateurs de réalisme passe leur chermin, Die Hard 4 est une grosse machine de divertissement, et le fait bien. Avec toujours le même cocktail d'humour et d'action, le quatrième volet réussit son pari. John MacLane fait un retour explosif, mais n'attirera pas dans ses filets ceux qui n'appréciaient pas les précédents volets. Sans vouloir s'ouvrir à un nouveau public, Die Hard 4 se contente de satisfaire ses fidèles.

Shrek et Fiona filent le parfait amour dans le château de Fort Fort Lointain, même si l'ogre vert préférerait de loin retrouver son marais chéri. Seulement voilà, beau-papa se meurt, et Shrek, qui se voit mal régir un royaume, va partir en quête d'Arthur (un comble), descendant légitime. Pendant son abscence, Charmant, comme son nom ne l'indique pas, fait un pusch, forçant princesses, reines et autres femmes enceintes, à passer à l'action.

Qu'est-il arrivé à la Shrek Connection ? Où est passé le scénario bien ficelé ? Les multiples personnages de contes de fées revus et corrigés ? Les idées en pagailles ? Les références par milliers ? Bref, où est passé tout ce qui faisait l'attrait, le charme et l'intérêt de Shrek ?
Certes, il reste l'humour potache, et toutes les blagues qui faisaient beaucoup rire dans les deux premiers volets. Seulement, rien de nouveau à l'horizon. De la redite, beaucoup d'anciens personnages, et l'impression tenace que les scénaristes ne se sont pas beaucoup foulés.

Alors oui, ce Shrek est drôle, mais moins que les autres. Les deux nouveaus personnages, Arthur et Merlin, sont sous-exploités. Les ficelles scénaristiques sont énormes, la morale lourde à mourir, loin de la finesse toute ogresse qu'on a connue. Shrek le Troisième fait le minimu avec ce qu'il avait déjà en magasin. Parmis les nouveautés, l'école de magie et le rôle des princesses sont plutôt bien exploités.

Un shrek décevant. Les deux premiers avaient placé la barre haut, la chute n'en est que plus dure pour le public. Beaucoup de regrets. Si quatre il y a, espérons qu'il remontra la pente.

L'inspecteur Robinson rentre chez lui un soir, et trouve sa femme dans la baignoire pleine de sang, la tête transpercée d'une balle. Un suicide non expliqué, qu'il va traîner comme un fardeau. Alors qu'il se remet, il est appelé sur une affaire. Une femme suicidée dans sa baignoire, les veines tranchées. Son instinct de fin limier lui souffle qu'il se cache quelque chose derrière ce suicide, et découvre petit à petit l'existence de Ray et Martha.
Ray et Martha sont un couple fatal. Lui, séduit les veuves de guerre et les arnaques. Elle, l'aime à la folie (au sens propre), et se fait passer pour sa soeur lors de leurs mauvais coups. Il est faible, gigolo sans vertue, Elle est folle, belle sans morale. Ils laissent derrière eux une trainée de cadavres, que l'inspecteur Robinson s'acharnera à suivre.

Coeurs perdus aurait pu être une enquête policière haletante, une plongée dans la folie amoureuse d'un couple amoral, une peinture réaliste des années 50, ou encore un portrait touchant d'un flic miné par la culpabilité. Mais Coeurs perdus n'est rien de tout cela. Coeurs perdus est un film sans saveur, où les situations vues et revues défilent pendant près de deux heures. Certes, il y a l'ambiance des années 50, mais pas assez appuyée pour vraiment intéresser. Des chapeaux, des robes et des voitures anciennes apparaisssent à l'écran, mais semblent plus incarner une certaine nostalgie qu'une véritable envie de restranscrire une époque.

Todd Robinson a voulu porter à l'écran la véritable histoire de son grand-père. Si cela devait être un hommage, c'est dommage. Pourtant, le générique est plutôt bien fait, et laisse à penser que l'ironie pourrait apparaître de-ci de-là. Mais d'ironie point du tout. Du rien, de la mélancolie, et une folie bien mal interprétée (Salma Hayek est loin de sa performance de Frida, et le mec qui a décidé de dégarnir Jared Leto aurait vraiment du s'abstenir), voilà tout ce qu'offrent ces coeurs perdus. La réalisation est académique au possible, et certaines scènes volontairement crues laissent... perplexe.

Coeurs perdus est un film au casting alléchant (John Travolta, James Gandolfini, Salma Hayek, Jared Leto) qui se révèle fade et sans aucune originalité. On appelle ça un raté.

Le capitaine Jack est mort, ou presque. Mais comme on ne saurait faire le film sans lui, ses pseudos-potes, qui ont tous ou presque tenté de le tuer, doivent aller le chercher dans l'antre de Davy Jones. Ceci non par amitié ou dévouement, mais parce que cap'tain Jack pourrait leur être utile. Il faut dire que la piraterie est sérieusement menacée par une compagnie des Indes de plus en plus belliqueuse. Les pirates vont donc devoir s'unir, et ce n'est pas une mince affaire. Entre trahisons et mutineries par centaines, ce sera l'occasion pour tout ce petit monde de s'étriper à tout va. Batailles navales et combats d'épées au programme.

Inutile de s'attarder sur le scénario de ce troisième volet. Si Gore Verbinski l'a voulu éttofé, c'est au final un véritable imbroglio que le spectateur fini par ignorer au profit de l'action et de l'humour. Les incohérences se multilplient, les faits et gestes des personnages n'ont aucun sens, c'est une joyeuse pagaille qui règne dans le script de ce troisième volet.

Mais l'intérêt est ailleurs. Là où le précédent volet pêchait, celui-ci tire son épingle du jeu. Le secret du coffre maudit multipliait les longueurs inutiles, manquait de punch et de Johnny Depp, Jusqu'au bout du monde rattrape ces erreurs. Et bien qu'il batte un nouveau record de longueur ( 2 h 48), l'impression est différente. D'abord parce qu'il mutliplie les univers, les lieux, les situations et les rebondissements, et surtout parce que Johnny est bel et bien présent.

C'est l'atout principal du film. Johnny Depp est en grande forme, le cap'tain Jack est donc plus drôle que jamais. L'acteur est à l'origine des scènes les plus comiques du film, que ce soit dans l'absurde ou dans un humour plus conventionnel. Ses scènes permettent de ralentir le rythme, offre au spectateur le temps de respirer, et sont un "plus" indéniable dans la qualité finale du film.

Pirates des Caraïbes trois n'a pas le mérite d'allier avec talent la forme et le fond. Gore Verbinski a clairement privilégié la première, et offre un divertissement spectaculaire. Reste une banalisation de la violence un peu trop forte pour le jeune public (le film ouvre quand même sur une scène de pendaison massive). De nos jours, ils ont sûrement déjà vu pire, mais ce n'est pas une raison. Pour ceux qui aiment les pirates, les batailles navales, les combats d'épées et Johnny-Johnny-Johnny.