lecinedeleponge

Genre : déclaration d'amour.


Entre nous, ça n'a pas toujours été facile. Notre rencontre pour Quatre mariages et un enterrement ne plaçait pas notre relation sous de très bons auspices. Les comédies romantiques, c'est pas trop ma tasse de thé tu sais, même avec un nuage de lait. Mais c'était simplement ton scénario, tu ne maîtrisais pas la mise en scène, je t'ai donc laissé une seconde chance.

Nos retrouvailles grâce à Bridget ont relancé la machine. Tu m'as fais rire, mais j'avais lu le livre, alors il était difficile de te donner tout le mérite pour cette comédie sentimentale enlevée. Et puis, j'avais un peu grandi, tu as profité de mon âme de jeune fille en fleur en train de perdre son cerveau au profit des hormones. On était loin du grand amour malgré tout, on continuait à se chercher, et si Love Actually nous a de nouveau rapprochés, il manquait la révélation, ce petit truc qui vous ouvre les yeux sur la réalité des sentiments.

Et tu as trouvé mon point sensible, (voire un autre point, mais je ne peux pas m'étendre là-dessus, des jeunes ados lisent ce blog tu sais), maintenant je peux te le dire sans rougir, sans mentir, sans plus de préliminaires : Je t'aime, Richard.


Je t'aime parce que Good Morning England est de ces films qui me font planer. Je t'aime parce que tu as compris qu'il manquait un peu de rock dans tes comédies. Je t'aime parce que tu as réussi à extirper Chris O'Dowd de sa cave d'informaticien et à séparer Rhys Darby de son groupe néo-zélandais, que Philip Seymour Hoffman avec une barbe et un surnom français frôle le torride, que tu m'as fait découvrir qui était Rhys Ifans, que voir Nick Frost sans Simon Pegg c'est sympa aussi, et que Bill Nighy m'a fait mourir de rire sans dire un mot. Je t'aime parce que tu n'es pas parfait, mais que tu assumes la caricature, les situations clichés presque théâtre de boulevard, et les dénouements irréalistes. Je t'aime parce qu'avec toi, j'ai pris mon pied pendant deux heures (et oui, ça compte dans une relation).

Je t'aime, mais je te déteste. Déjà parce que l'un ne va jamais sans l'autre, mais surtout parce que cette plongée délectable a pris fin après un superbe générique. Je te déteste parce que les sixties, c'est fini, et que j'aurais adoré vivre sur ce bateau. Je te déteste parce que c'est la crise, que les radios pirates sont mortes, et que si aujourd'hui on peut dire "Fuck" sur les ondes, on ne peut pas insulter Nicolas Sarkozy (bon c'est pas ta faute, je sais). Je te déteste parce que tu as fais ressurgir ce vieux regret de ne pas être née à l'époque où Mick Jagger n'était pas vieux, où Keith Moon était encore vivant, et où le simple fait de remonter sa jupe au dessus du genou était un délit très excitant.

Mais tu as raison, j'ai tendance à me lamenter pour rien, je sais. Alors je vais revenir au plus important, et te dire merci, Richard. Merci, merci, merci pour ce "feel-good movie", merci pour le rock'n roll, merci pour le sexe et les pétards, merci pour le flash-back, merci pour ton imperfection qui te rend si séduisant, et fait de toi l'homme de ma vie... actually.

Allemagne, années 70. Alors que la guerre du Vietnam fait rage et que les jeunes américains se soulèvent et créent le Flower power, c'est le pouvoir des bombes que choisissent quelques idéalistes allemands. Leur idéologie vient combattre un capitalisme grandissant, qu'ils interprètent comme un retour vicieux du nazisme encore frais dans les mémoires. Pendant des années, la bande à Baader mènera la vie dure aux policiers allemands. Des balbutiements du mouvement à sa formation armée en Palestine, de la fougue des jeunes années aux mois de prison qui suivront, récit d'une période troublée dans le détail.

Avec La bande à Baader, Uli Edel réunit devant sa caméra les acteurs allemands les plus en vue sur un sujet brûlant, d'une façon qui n''est pas sans rappeler le méga-casting du dyptique Mesrine. Leur Vincent Cassel se nomme Moritz Bleibtreu, découvert dans Cours, Lola, cours, remarqué pour L'expérience, et qu'on reverra en France dans Les femmes de l'ombre. A ses côtés, Martina Gedeck, dont la prestation dans La vie des autres reste dans les mémoires, ou encore un petit rôle pour Alexandra Maria Lara, vue notamment dans Control.
Tout ce beau monde forme une bande de jeunes idéalistes, prêts à prendre les armes pour défendre des convictions anti-capitalistes. De la formation du mouvement à sa mort, Uli Edel livre une chronique réaliste, presque documentaire, de ces années d'entre-deux. Celles d'une génération accusatrice envers ses aînés, marquée par la séparation d'un pays, et l'occupation des troupes internationales. Sans prendre parti, Edel s'intéresse aux deux camps, au travers de personnages forts, interprétés avec passion par chaque acteur.

La bande à Baader s'étale sur de nombreuses années, tentant d'aborder chaque mutation du mouvement, ce qui l'a transformé, l'évolution de ses idéaux et de ses parti-pris. En mêlant dialogues explicatifs, parfois un peu longs, et scènes d'actions, Uli Edel parvient à captiver le spectateur lambda. Et celui qui ne connaît pas son histoire allemande profite d'autant plus qu'il ne connaît pas l'issue. La bande à Baader prouve ainsi qu'il est plus qu'un film pour mémoire, mais véritablement un long-métrage efficace et bien mené. Il laisse également une place à un hypothétique futur documentaire, qui serait parfois plus pertinent sur le sujet.

Je sens déjà fuser les critiques. "Quoi ? Elle nous fait chier pendant un mois avec du cinéma italien, et maintenant, tout ce qu'elle trouve à nous pondre c'est une critique de blockbuster de merde !  Cette fois, c'est fini, j'me casse !" Et les variantes autour du même thème.
Oui mais voilà, j'ai une excuse ! Non, Le transporteur 3 n'est pas le seul film que j'ai vu pendant et après ma cure (parfois) forcée de cinéma italien ! Sauf qu'on est le 3 décembre, et que c'est le seul numéro trois que j'ai trouvé dans mes visionnages récents. Et un calendrier de l'avent mérite minimum de logique, sinon qui sait où ça pourrait nous mener ?

D'un banal film d'action mettant en scène une future vedette du genre, Le transporteur est devenu une nouvelle franchise du film d'action. Cette pure production Besson en est donc à son troisième volet, et semble bel et bien s'imposer sur le long terme. Pourtant, rien de bien transcendant dans les aventures de Frank Martin. Alors pourquoi ? Sûrement parce que chaque film est assumé pour ce qu'il est, un déluge d'actions, de bastons et de course-poursuite, avec Mr Muscle et jolie poupée en option. Et puis surtout parce qu'à chaque volet, Jason Statham s'impose un peu plus comme un acteur sous-exploité.

Côté histoire, on prend les mêmes et on recommence. La grosse voiture et son conducteur sont bien sûr fidèles au poste, tout comme le policier frenchie, les calanques marseillaises et une bonne dose de courses-poursuite et de séances chorégraphiées de baston. Côté nouveautés, Frank fend l'armure, tente l'humour et Luc Besson, amateur d'histoires d'amour entre un vieux chauve et une jeune rousse (vous rappelle rien ? sur ?), nous la refait, quitte à tomber dans le ridicule.
Evidemment, ça défile à la vitesse d'une Audi sur une autoroute, les rebondissements sont peu crédibles, mais le thème tant apprécié de l'écologie est là, que demande le peuple ? Tant et si bien qu'on oublierai presque le ridicule de certaines dialogues. Presque.

Moralité, Le transporteur 3 se regarde sans déplaisir, puisqu'à présent le spectateur sait à quoi s'attendre lorsqu'il prend place dans son fauteuil. Reste qu'on attend toujours plus de Jason Statham, dommage qu'on ne puisse pas donner une suite à Braquage à l'anglaise.

Prudence Beresford est peut être à la retraite, mais sa curiosité n'a pas disparue. Alors elle s'ennuie, beaucoup.
Aussi, quand sa tante débarque à la maison après avoir vu un meurtre dans un train, Prudence ne peut résister à la tentation.
La voilà bientôt cuisinière dans un vieux manoir, où son petit doigt lui dit vite que quelque chose de sombre se trame.

On retrouve le couple à succès de Mon petit doigt m'a dit, à nouveau sous la direction du nouveau spécialiste es Agatha Christie, Pascal Thomas.
Son adaptation doit toujours beaucoup à l'interprétation de Catherine Frot, qui se délecte à l'évidence dans ce rôle taillé sur mesure.

A ces côtés, André Dussollier ferait presque de la figuration, et on n'entrevoie qu'à peine Melvil Poupaud (ce qui est toujours dommage). Néanmoins, ce Crime... est un agréable divertissement, léger sans être bête, qui ravira les amateurs d'énigme, mais surtout les fans de Catherine Frot.

Reste que ce genre de films fait souvent long feu dans les mémoires. Appréciable sur l'instant, mais vite oublié.