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Avec son frère Carlo, Pietro Paladini passe un après-midi à la plage. Soudain, ils entendent des cris. Deux femmes sont en train de se noyer. Les deux frères les secourent, sans un remerciement de la part des familles. En rentrant à la maison, Pietro aperçoit les pompiers, et dans son jardin, le corps de sa femme sans vie. Le choc est tel que Pietro décide de tout arrêter, et passe ses journées sur un banc en face de l’école de sa fille, au calme. C’est sans compter sur ses proches, qui ramènent dans son refuge tous leurs problèmes.

Nanni Moretti serait-il condamné à porter le deuil ? Après son propre film, La chambre du fils, où il perdait un enfant, le voici en père veuf qui fait un choix de vie radical. Le comparatif s’arrête là. Car au travers de cette histoire de deuil, Caos Calmo s’attache surtout à dépeindre le choc entre une société instable, pressée, et un homme dont l’immobilisme effraie. Mais de celui qui inquiète, il devient, au fil du récit, celui qui réconforte.
A travers des séquences touchantes (et une surprenante longue scène de sexe), des dialogues souvent drôles, et des personnages attachants, Antonello Grimaldi livre une adaptation réussie du roman de Sandro Veronesi, prix Fémina étranger 2008. Si le reconnu Nanni Moretti est excellent, on notera également un joli casting français, avec Hyppolite Girardot, Denis Podalydès, Charles Berling et même… Roman Polanski.

Au début des années 90, Giulio Andreotti règne depuis plusieurs années sur le parti de la Démocratie Chrétienne. Bientôt, il va reprendre les rênes du pouvoir en étant une nouvelle fois nommé président du conseil. Mais son retour est entaché par des scandales, des meurtres et l’assassinat encore dans les mémoires d’Aldo Moro par les Brigades Rouges. Autour de lui, les alliances se nouent, et se dénouent, souvent à coup de pistolets.

L’histoire. Giovanni et Lucia fêtent le premier anniversaire de leur fils Paolo. Alors que le petit est enfin couché, ils dînent, et Giovanni annonce qu’il veut faire une pause dans leur relation. Ceci devant un cameraman et un ingénieur du son, qui les suivent pour un documentaire sur la précarité des intermittents du spectacle. Leur propos prend donc un tour complètement différents et les documentaristes se séparent, suivant chacun l’un des protagonistes de cette rupture.

D’un postulat de départ original, qui aurait pu permettre une analyse en style documentaire des relations de couples, Anna Negri choisit de faire une comédie colorée et enlevée, et privilégie les répliques faciles. Oubliant le pseudo aspect documentaire de son film, elle choisit de ne pas en prendre les contraintes. Exit donc l'image qualité DV et le réalisme d'un tournage de documentaire, place au scène de sexe devant la caméra, aux crises de couples sans pudeur, etc, etc. Le sujet aurait pu permettre quelque chose de vraiment original, mais Anna Negri enfonce des portes ouvertes. Comme c’est une femme, les hommes en prennent un peu pour leur grade, même si le professionnalisme de la réalisatrice tente d'éviter la caricature.

L’histoire. En 1938, Michele vit avec sa femme à Bologne. Mais le véritable amour de sa vie est sa fille, Giovanna. Giovanna n’est pas vraiment jolie et très naïve. Elle s’éprend d’un garçon, et par jalousie, tue sa meilleure amie. Le crime fait scandale, d’autant que la jeune morte est la nièce d’un sénateur. Les médecins parviennent à démontrer que Giovanna souffre de troubles mentaux, elle est internée. Mais Michele refuse de l’abandonner. Alors que l’Italie sombre dans la guerre, il va rendre visite à Giovanna, quitte à s’installer auprès de son hôpital.

Très intéressé par l'histoire de son pays, Pupi Avati filme à nouveau une Italie passée, celle des années de fascisme. A travers une histoire de famille, c’est toute cette période troublée qui défile. Mais ces événements restent une toile de fond, qui expliquent les tons ocres et la belle photographie d’un long-métrage très maîtrisé. En son centre, Silvio Orlando interprète avec pudeur un homme foncièrement bon, qui refuse d’abandonner sa fille malgré ses actes. Sa performance a d’ailleurs été saluée à la dernière Mostra de Venise par un prix d’interprétation masculine. A ses côtés, la jeune Alba Caterina Rochwacher réussit le difficile pari d’interpréter avec crédibilité un personnage atteint de folie.